Dorota Sak. The Works

1-25.10.2020
BWA Tarnów / Pałacyk Strzelecki, ul. Słowackiego 1

Wernisaż wystawy z udziałem artystki w środę 30.09, g. 18:30

Wstęp na wernisaż bezpłatny

*Przypominamy o obowiązku zakrywania nosa i ust w przestrzeni galerii oraz zachowywania dystansu społecznego.

Wystawa czynna:
wtorek-piątek 10:00-17:00
niedziela 12:00-19:00

Bilety na wystawę w cenie:
5 zł (normalny), 3 zł (ulgowy), 1 zł (bilet czwartkowy), wstęp wolny dla dzieci do lat 7

Wystawie towarzyszy katalog „Dorota Sak. The Way” wydany przez Miejską Galerię Sztuki w Łodzi, w partnerstwie z BWA Tarnów.
Cena: 25,00 zł
Cena promocyjna w dniach 30.09-4.10.2020: 20,00 zł
Katalog dostępny w sklepiku BWA lub w sprzedaży wysyłkowej, zamówienia: biuro@bwa.tarnow.pl

Posłuchaj o wystawie w Radiu Kraków
Z Dorotą Sak o wystawie w BWA Tarnów i dzieciństwie spędzonym w Tarnowie rozmawia Jan Stępień (audycja „Pejzaże regionalne”, 4.10.2020): kliknij!


Wystawa w Tarnowie – jedna z cyklu wystaw zorganizowanych w 2020 roku, 30 lat po rozpoczęciu pracy twórczej - jest symbolicznym powrotem artystki do rodzinnego miasta. Pokaz prezentuje tkaninę artystyczną, instalacje i obrazy, uzupełnione filmem o twórczości Doroty Sak.

Poszukiwania Doroty Sak charakteryzować może sformułowanie „artystyczny nomadyzm”. Twórczyni podróżuje − w dosłownym i przenośnym tego słowa znaczeniu. Wędruje poprzez terytoria, kultury, społeczności i generacje. Porusza się w przestrzeni i w czasie. Stara się nadać formę temu, co niewidzialne i niewyrażalne przy użyciu innych narzędzi.
(…) Moda, jej znaczenie jako narzędzia komunikacji, jej wartości symboliczne oraz relacja między aspektami estetycznymi i funkcjonalnymi w kształtowaniu ubioru stanowią jeden z najważniejszych aspektów działalności artystycznej i badawczej Doroty Sak.
(…) wieloelementowe instalacje przywołują ważny, charakterystyczny dla twórczości Doroty Sak motyw – zjawisko multiplikowania, zwielokrotniania, powielania elementów składowych dzieła. Dotyczy to nie tylko prac z obszaru tkaniny, obiektów i instalacji wykonanych z wikliny czy żywicy, ale także jej twórczości malarskiej. Jest nieodłącznym warunkiem efektu rytmizowania kompozycji, zarówno tych wypełniających i aktywizującej przestrzeń, jak i tych zapełniających płaszczyzny.
(…) Istotnym zagadnieniem w twórczości Doroty Sak jest barwa. Artystka nie boi się zdecydowanych, mocnych zestawień, ale równie dobrze czuje się wprowadzając biel i delikatne, pastelowe odcienie. Dzięki zastosowanym środkom: dyscyplinie linii, wymowności koloru, sugestywności światła, dzięki wzmacniającym efekt fakturalny impastom możliwa staje się dotykalność emocji wywołanych przez konkretne rzeczy i zdarzenia.
Dariusz Leśnikowski, dyrektor Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi (fragmenty tekstu z katalogu wystawy)

Dorota Sak (ur. 1962 w Tarnowie)
Ukończyła III Liceum Ogólnokształcące w Tarnowie i Policealne Studium Plastyczne w Tarnowie. W latach 1985-1990 studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Łodzi w pracowni projektowania ubioru prof. Aleksandry Pukaczewskiej, w pracowni tkaniny unikatowej prof. Aleksandry Mańczak, w pracowni malarstwa prof. Andrzeja Gieragi oraz w pracowni kompozycji prof. Tomasza Jaśkiewicza. Od 1990 roku pracuje w macierzystej uczelni, obecnie Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego. Prowadzi Pracownię Kształtowania Formy Ubioru. W 2008 roku uzyskała tytuł doktora habilitowanego w dziedzinie sztuki użytkowe. W latach 1999–2002 była członkiem Rady Wyższego Szkolnictwa Artystycznego przy Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Od 2012 do 2016 roku pełniła funkcję Kierownika Katedry Ubioru w ASP w Łodzi. W 2014 roku założyła galerię LOOK w Centrum Promocji Mody w Łodzi, którą prowadziła do stycznia 2019 roku. W tym czasie zorganizowała w niej 30 wystaw. Jest inicjatorem i uczestnikiem międzynarodowych konferencji i projektów artystycznych. W latach 2003–2010 była tutorem w programie stypendialnym Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Gaude Polonia. W 2019 roku uzyskała tytuł profesora sztuki. Współpracuje z Lwowską Narodową Akademią Sztuki we Lwowie, gdzie realizowała m.in. projekt Symbole Tożsamości – Tradycja i Nowoczesność oraz z Akademią Sztuk Pięknych w Wilnie, gdzie kilkakrotnie prowadziła zajęcia ze studentami w ramach programu Erasmus+.
Tworzy w zakresie sztuki włókna, projektowania ubioru, malarstwa. Prace prezentuje na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i zagranicą.